lunes, 29 de marzo de 2021

IMPRESIÓN 3d - LEGO Batman gigante (Thingiverse)


¿Para qué sirve una impresora 3D? Pues para hacer juguetes, ¿para qué más? Navegando por thingiverse.com di con uno de esos modelos que es imposible dejar pasar de largo. Se trata de un Batman estilo LEGO de 27 centímetros de alto. Esta es la ruta del modelo: 




De entrada notamos que la descripción es simplona, y que ni siquiera hay comentarios. De hecho, hasta el momento solo he visto 2 makes, el mío y el de un fulano de Alemania. Este es uno de los problemas de thingiverse: en ocasiones las descripciones son tan mediocres, que pocos se atreven a gastar filamento en esos modelos. 


Sin embargo, este Batman merecía la pena el gasto. Fueron seis días de impresión, lo que no es poco. No me gusta pensar en el post-procesado, yo prefiero modelos lo más crudos posibles, así que usé El resultado es un bicho grande, 10 pulgadas o 27 centímetros. Aquí van mis parámetros: 

Impresora: Creality ENDER 5 PRO
Slicer: CURA 4.8
Relleno: 15%
Altura de capa: 0.2 mm
Adherencia a la cama: balsa

Filamento:  

El modelo incluye el batarang, pero no quise imprimirlo. No incluye la capa, y el autor espera que la hagas en algun otro material. Sin embargo, alguien modeló una muy buena, aquí dejo el enlace: https://www.thingiverse.com/thing:2125355

Voy con imágenes: 


Todo el proceso tomó alrededor de 6 días. Toca trabajar, sacar al perro, dormir, comer... Algún día estas máquinas serán realmente rápidas. Por ahora paciencia. 


Piernas. Usé balsa en todas las partes, y relleno al 5%. 


La capucha va en dos partes.  



Un par de tomas al torso. Le quité los soportes internos, por lo que no se aprecia mayor cosa de ellos.  


La cabeza se imprimió en filamento genérico (chino...) color madera. Nada mal.  


Un par de imágenes del kit resultante. Armarlo es tan fácil que no merecía registrar el proceso. 

La capa es un desafío. Toca imprimir con la cama muy bien nivelada y sin elementos de adherencia a la cama de impresión. Al final tuve que agrandar los agujeros, consecuencia obvia de obtener modelos de dos modelistas que jamás llegarán a conocerse...  



El modelista ofrece stencils para el postprocesado. Lo ideal es imprimirlos a láser en papel transparente. Yo intenté usarlos para recortar los contornos y pintar al estilo de un estampado común, pero los resultados fueron terribles. 



Y este es el resultado final. Un excelente modelo, que a estas alturas está en manos de mi sobrino Juanfe. 


jueves, 25 de febrero de 2021

La Cava del Burro - ¿Gastas lo suficiente en cerveza?

Esta gráfica me llegó hoy, está fresquita y supongo valdrá por un tiempo. Tocaba compartirla. 

Ahí les dejo. La imagen oscura muestra el precio promedio de una botella de 330 ml en diferentes partes del mundo. La imagen clara muestra cuanto se gasta la gente en su cerveza. 

Interesante... me dio sed... 





IMPRESIÓN 3D – Elevando el nivel del taller

He sido fanático del DIY desde que tengo uso de razón. Y sí, claro que tuve juguetes, maravillosos y entrañables. G.I. Joe, Transformers, Thundercats, Hot Wheels, Tyco… Difícil recordarlos todos. Pero a pesar de lo mucho que valoraba mis juguetes, para mí siempre estaban incompletos. Faltaban armas, accesorios, vehículos. Recuerdo que una vez mi madre tuvo un accidente: ruptura de ligamentos en la pierna derecha. Le tuvieron que enyesar la pierna un mes, al cabo del cual le retiraron el yeso… y yo le pedí al médico que me lo obsequiara como “recuerdo”. Nada que ver: era la base para mis figuras de acción. Solo tuve que añadirle cables, tubos, computadoras de todo tipo y ¡voila! ¡La base lunar estaba lista para operar!

Empaques de huevos sirvieron para hacer completísimas naves espaciales, con capacidad para 12 tripulantes. Empaques de todo tipo contenían alimentos, accesorios y armamento.

Qué época maravillosa.

Ahora tengo 43 almanaques encima, todavía tengo G.I Joes, figuras de Star Wars, figuras promocionales, colecciono figuras de acción y mis Hot Wheels. Pero las cosas son diferentes: ya no juego, solo colecciono, y mis aficiones se han ido volviendo más complejas a medida que pasan los años. Alguna vez hice modelismo estático, aeromodelismo, automodelismo. Todos me frustraron. Hice carpintería, cocina; en fin, todo aquello que pudiera hacer con mis manos y algunas herramientas.

Creo que mi hobby principal ha sido el papercraft. Me enamoré de este arte desde niño, y hoy por hoy es mi ruta de escape cuando no hay más en qué entretenerse. Fue gracias al papercraft que logré superar la pandemia de 2020 sin volverme loco…

En fin. He hecho de todo. Y sigo evolucionando. ¿Quién no? Y la evolución lógica era la impresión 3D. Creo que todos los makers terminarán en esto algún día. En mi caso fue 2020 el año en que me atreví. Una mejor posición económica y un análisis concienzudo del mundillo me dieron luz verde para ingresar en este universo.

Quienes hayan leído mi novela “La esfera del coloso”, notarán que la tecnología más exótica que promuevo es la de los replicadores, que en realidad eran unas impresoras de moléculas con las que los radhianos elaboraban desde alimentos hasta materiales complejos. Básicamente usaban átomos para replicar cualquier cosa imaginable.

Con eso quiero demostrar que la impresión 3D es algo que espero desde hace mucho. Desde niño, de hecho. Vi las primeras impresoras 3D en el sitio web de “Instructables”, y las seguí de cerca en “Make magazine”. Incluso, en 2010, casi me atrevo a adquirir un kit de esos de madera, que tanta frustración dieron a muchos. Menos mal me contuve.

Y en 2020, gracias a la cuarentena, pude dedicar cientos de horas a investigar cómo iba la cosa. Y claro que ha evolucionado, por supuesto que sí, tanto en tecnología como en precio. Hoy por hoy cualquiera puede ahorrar un poco para meterse en una máquina de estas.

Estudié mucho, vi los reviews en Youtube, me metí en grupos de Facebook, consulté aquí y allá, analicé las comparativas… Todo para tomar una decisión que me llevara a tener éxito a la primera.

Nada más lejos de la realidad.

Obviamente el criterio principal era el presupuesto: la máquina debía rondar los 400 dólares, con una tolerancia de 50 por si aparecía una ganga. La marca elegida fue Creality: china, barata, dudosa… pero con suministros y repuestos asegurados, además de una enorme comunidad en torno a ella. Es imposible andar en esto de la impresión 3D y no conocer esa marca. Unos la aman, otros la odian… como todo en la vida.

El modelo a adquirir inicialmente fue la Creality Ender 3 Versión 2. Era la elección lógica. Pero fue una casualidad la que me puso en las manos una Ender 5 PRO. Básicamente son lo mismo, pero la 5 Pro tiene un poco más de volumen y una estructura más sólida. No le haré review: de eso hay mucho en YouTube, pero sí puedo decir que la estructura tipo XYCore (como un cubo) hace que la máquina sea mucho más estable, lo que a la larga redunda en mejor calidad del producto. Llega en un empaque muy bueno, con todos los manuales, accesorios, herramientas y parcialmente armada, así que solo hay que seguir unas pocas instrucciones para tenerla a punto. En mi caso, en hora y media la tenía lista para el vuelo de pruebas: un “benchy”, modelo típico que sirve como demostración de las capacidades de tu máquina.

Este es mi Benchy, mi primera impresión 3D. Es alucinante ver el proceso. 

Llevo ya más de cuatro meses con la impresora, y sigo en proceso de aprendizaje. La curva es empinada, porque el asunto no es solo encender y esperar que el producto salga listo. Hay varias cosas que no suelen ser tenidas en cuenta, y que pueden llevar al fracaso por frustración. Trataré de enumerarlas:

  1. Las impresiones son lentas. Muy lentas. Van desde varios minutos cuando se trata de modelos pequeños (minúsculos…), hasta horas… o días en los modelos más complejos. Dije DÍAS, ojo con eso. Días. D-I-A-S.
  2. Una cosa es la impresora. Hay que elegir una robusta, con buena electrónica, buenos motores, pocas partes móviles y que sea reconocida en el mercado. Pero otro cuento es el “slicer” o laminador, con el que procesas digitalmente los modelos que vas a materializar con la impresora. Hay una enorme variedad, cada uno con puntos fuertes y debilidades que implican estudio y análisis. No esperes que la cosa sea sencilla. Esto no es imprimir cartas de Word u hojas de Excel. Así que con la impresora encendida, necesitas abrir el slicer para procesar el modelo. En mi caso uso una combinación de Creality Slicer, el software que viene con la máquina, y CURA, el que usa todo el mundo y del que más información hay en internet.
  3. El modelo. Sí, el modelo… ese que puede tardar días en imprimirse. ¿De dónde sale? Claro, una cosa es escribir una carta y mandarla a la impresora, eso lo hace todo el mundo. ¿Pero el modelo tridimensional? Un enorme porcentaje de los animados a comprar impresoras 3D por lo general no somos diseñadores, y eso nos pone en desventaja. Entonces, ¿qué imprimir? Por fortuna, así como somos muchos los que desconocemos el diseño 3D, hay miles que sí lo conocen, y por si fuera poco están dispuestos a compartir su conocimiento. ¡Y gratis! Obviamente hay cientos de sitios donde se pueden descargar los modelos, generalmente en archivos de estereolitografía con extensión STL (nombre_archivo.stl), que son los que reconocen los laminadores. Una vez abres el modelo en el laminador, verás cómo se materializa maravillosamente… Solo que todavía no está listo para imprimir.
  4. Viene lo bueno: ajustar ese archivo STL para que se imprima bien. BIEN. Aquí es donde viene la parte complicada, y la que nunca te dicen: esto no es simple. Toca ajustar montones de parámetros, altura de capa, velocidad, temperatura, que la cama, que el extrusor, que el nozzle… que la retracción, que los soportes… Pon mal los soportes -u omítelos- y habrás perdido un montón de filamento. Ósea que toca estudiar, aprender mucho sobre configuraciones. No se imprime igual el Benchy que un Baby yoda (Grogu, se llama Grogu…).
  5. Hasta aquí ya vamos sudando. Ahora viene el material. El famoso filamento. O la resina. En mi caso la impresora es de deposición, ósea que el consumible para elaborar los modelos es en forma de un filamento. ¿Qué material es este? PLA, PETG, ABS, flexibles… hay centenares. Y cada uno requiere unos parámetros específicos para ser impreso. De nuevo, hay que aprender. En mi caso particular basta con el PLA, que en términos más técnicos se llama “Ácido poli-láctico”, un polímero biodegradable cuya base principal es el maíz. Para reviews y opiniones sobre filamentos recomiendo los centenares de análisis de YouTube. 

Listo. Con impresora encendida, calibrada; con modelo laminado correctamente y convertido en gcode en la SD, puedes darle “imprimir”.



Este modelo denuestra las capacidades del asunto. Se trata de un filamento "premium" que da un acabado tipo seda. El efecto degradé se obtiene porque el filamento no es de un color plano, sino que varía en tramos. El resultado es espectacular, un modelo que podría quedarse tal y como sale de la impresora. 




Diría yo que es momento de rezar, pero con una buena máquina, la calibración correcta y un buen filamento, podrías irte a vivir tu vida en otro lado y dejar que el modelo se imprima. Es probable que horas después pases y encuentres a la máquina en modo reposo y el modelo listo para ser arrancado de la cama de impresión.

Sin embargo, hay montones de variables que pueden afectar el resultado final:

-Temperatura del cuarto.

-Alteraciones debidas a la composición del filamento.

-Filamento húmedo.

-Filamento de baja calidad.

-Alineación planetaria.

-Tu casa está construida sobre un cementerio indio.

-Alguna falla física en la impresora.

-Falló algo en cuanto a elección de temperaturas.

-Falló la adhesión del modelo a la cama… se desprendió e hizo un desastre…

Son mil cosas las que pueden salir mal. También son mil cosas las que pueden salir bien. De nuevo insisto: estudiar el asunto es importante. Hay que leer y aprender.

De nuevo insisto: no es encender la máquina y esperar resultados inmediatos.

En el caso de este blog, la idea no es enseñar nada: a eso se dedican miles de Youtubers y hay cientos de grupos en internet que apoyan el proceso de aprendizaje. Lo que iré haciendo es mostrar los trabajos que hago para mí, de donde o como obtengo los archivos, cómo o con qué parámetros los imprimo y cuál es el camino seguido para llegar al producto final.

Ojalá sirva para abrir discusiones, y que podamos juntos aprender más y más de este increíble tema.

MUEBLE PARA ACUARIO – Un caso de éxito: Adrian Hernandez

 

Nuestro colega Adrian Hernandez, de Costa Rica, me contactó hace tiempo para obtener los planos del mueble que ya todos conocen. Su intención era llevar a cabo el proyecto, ¡y de qué manera! No en vano este tipo trabaja en mecánica de precisión: tool maker y mold maker, habilidades que hacen que el trabajo en madera sea un mero trámite cuando de construcciones se trata.

En el bastidor principal usó pino, elección más que lógica, y para las puertas se decidió por cedro. 

En cuanto a herramientas, no se anduvo con pequeñeces: cepillo, escoplo, escuadra y sierra manual hicieron equipo con una canteadora, un router y una cepilladora. 

A continuación verán una alternativa que ni a mí se me ocurrió: puertas de vidrio.





Este es el bastidor, pino debidamente entintado. Gran trabajo. 


Puertas de vidrio... quién lo creyera?




Un lujo de trabajo. Ahora a esperar que Adrian nos muestre el acuario en pleno funcionamiento. 

Ahora es mi turno de agradecer a Adrian y a todos aquellos que siguen involucrándose en el proyecto. Pasan y pasan los años y cientos de colegas siguen acercándose a ver si se animan. Para mí es y será siempre un placer ver los muebles terminados, pues demuestran que este trabajo sigue valiendo la pena. 

Y sí, seguirá estando disponible a pedido, gratuito, como tiene que ser. Seremos 100% DIY siempre.

Gracias totales!!!!



martes, 21 de abril de 2020

Acuarismo - Súper tabla de compatibilidad peces

Hace muchos años encontré una excelente tabla de compatibilidad de peces. La publicó The Aquarian's Net, un sitio que ya no existe, y en aquella época se encontraba en PDF y en un XLS ofrecido por Brian Foster. El PDF era fantástico, muy completo y fácil de usar. Sin embargo, era un archivo grande, diseñado para imprimirse en gran formato. Yo lo hice imprimir en un plotter, y durante mucho tiempo hizo parte de mi estudio. 

El archivo original ya no existe, o al menos no logré encontrarlo de nuevo. Y mi única fuente era precisamente el poster de mi estudio. Y dado que hace un tiempo tuve que debatirme entre traérmelo a mi nueva casa en Bogotá o abandonarlo. Lo ofrecí a un amigo, pero cometimos un desafortunado error, y el día en que fue a recogerlo, lo dejamos en la calle mientras tomábamos café. Llovió. Torrencialmente. Y el poster se arruinó. 

Esa es de esas desgracias que te hacen mirar con rencor al universo. De todas formas, ese archivo fue para mí muy valioso, y por ello recuperé los restos y me puse a la tarea de reconstruirlo en mi laptop. 

El resultado es esta genial tabla de compatibilidad, que al igual que todas las que encuentras en Internet, busca ofrecerte información básica para establecer la población de tu acuario. Es especialmente útil revisarla cuando de acuarios comunitarios se trata. Sin embargo, esta información NO garantiza el resultado final, que puede verse afectado por diversos factores como el tamaño del acuario, la decoración. Especial cuidado hay que tener con respecto al tamaño del acuario. A mayor volumen, menor posibilidad de falla con la combinación de peces. La razón es simple: un gran volumen permite establecer territorios. 

Esta tabla usa el sistema de categorías. Por ejemplo, bajo la categoría "Barbos", encontrarás tres representantes que sirven como muestra de la gran variedad de estos peces: los rosados, el tigre y el hojalata (Pethia conchonius, Puntius tetrazona y Barbonymus schwanenfeldii respectivamente), y cada uno de ellos va con un prefijo S (pequeña talla), M (talla media), L (grande). El tamaño debe ser considerado siempre que se adquiera la población de peces, por razones tan obvias que sobra recordarlas. 

A continuación va un PNG de muestra, revísenlo y me cuentan qué opinan. Y si les hace falta el PDF, escríbanme, y con gusto les enviaré el archivo. 

Aquí el preview: Link Tabla




martes, 7 de abril de 2020

El DC-3 de ALAN ROSE - MEGAPOST


Hace años hice una publicación sobre el DC-3 “big size” de Alan Rose, modelo que Rubén Andrés Martinez Arias recuperó y reeditó para el disfrute de los amantes del papercraft de gran escala.


La idea de este modelo, según el deseo de Ruben, era que estuviese disponible para todos, sin ningún ánimo de lucro. Sin embargo, y con rabia, debo mencionar que he visto cómo el modelo se ha puesto a la venta en mercadolibre, olx y otros.

Para ser honestos, siempre me ha molestado que el papercraft sea un asunto comercial. No tiene sentido: venden PDFs por todos lados…

Por otro lado, y como puede notarse en mi panel de entradas, dejé de llevar este blog hace mucho, por un montón de razones que no vienen al caso. Pero al ver que este modelo está a la venta no pude menos que reaccionar, y por ello presento esta nueva entrada, un “mega-post” con el modelo original y variantes que han ido surgiendo en diferentes sitios, así como links a reportes de construcción e ideas adicionales.


Como siempre, estaré atento en mi correo agofisher@gmail.com para aquellos que deseen intentar esta construcción, créanme que es un modelo nivel medio, que solo asusta por el tamaño.

Una solicitud especial: antes que nada, por favor ténganme paciencia con los archivos. Trataré de responder lo más pronto posible, pero mi trabajo implica movimiento constante a través del país, por lo que algunas veces tardo más de la cuenta.

Otra solicitud especial: si se atreven a construir el modelo, les ruego me regalen fotos del proceso y del modelo terminado para presumirlas en el blog.

Otra solicitud, más especial: no se lucren con este modelo. Creo que es patrimonio de los amantes del papercraft, y todos merecemos tenerlo en nuestras oficinas. ¿Vale?


Este es el producto final: 





 Este es un reporte de armado:



Y esta una variante en cartón:


Como ya lo mencioné, se trata de un modelo para nivel intermedio, solo asusta el tamaño. Muchos ya lo han construido y suelen compartir sus experiencias mediante fotos. De cualquier forma, y como siempre, acá estaré atento por si necesitan algo.





Son varios archivos, que suelo enviar en 3 o 4 correos. Los archivos básicos incluyen el archivo en modelo en blanco y negro, un modelo en gris mate y un modelo brillante. Casi todas las fotos de este articulo muestran el modelo gris mate, pero la que muestra el avión colocado en una tabla de madera lo presenta en "gray gradients", impreso en papel metalizado. Esto es una obra de arte, pero solo recomiendo hacer ese gasto si ya intentaste el modelo mate. 


El modelo no incluye una base, por lo que la creatividad es la norma. 
En este caso, el modelista usó icopor y pinturas acrílicas. 

Muchos modelistas se apasionaron con el modelo recuperado por Rubén Andrés, y se dieron a la tarea de hacerle mejoras sustanciales en todo lo referente a la cabina y la proa del avión. También hay mejoras en los motores. Todos esos archivos  puedo incluirlos en el correo si así lo desean. De cualquier forma, el ejercicio de la cabina no es indispensable, toda vez que el modelo se presenta con sus ventanas "opacas". Todo lo demás es para impresionar a tus visitantes: 








 Sea como sea, las mejoras de la cabina son espectaculares. 


Se trata de un modelo grande, 193 cm lo imprimes en A3, o 123 cm si lo imprimes en carta. 

Estas son mis recomendaciones para enfrentarlo:

  • Elijan el papel más robusto del mercado. Cartulina opalina es genial. Si pueden imprimir en metalizado pues mucho mejor.
  • ¿Han pensado que este modelo se vería genial en lata de cerveza? Bueno, pues échenle cabeza… Al final comentaré algo al respecto.
  • Los formers de las alas y las cuadernas quedan mucho mejor si las elaboran en cartón. Para mi segundo modelo elegí hacerlas en madera de balso, con resultados fantásticos.
  • Recomiendo las mejoras para los motores. Vale la pena aplicarlas. Van en archivo aparte. 
  • En un momento les muestro las variantes que existen del modelo. El tema aquí es que si se deciden por alguna de ellas, deben estudiar cómo van a imprimir para no desperdiciar valioso papel. Es cuestión de planificar la impresión y listo. Tal vez esto sea aún más difícil que armar el modelo... 


Y estas son las variantes que tengo en este momento, pero sé que aparecerán más: 










Eso es todo, mis amigos. De nuevo, les solicito respeto con este modelo. Es patrimonio del hobby, por ello lo enviaré a todos aquellos que deseen enfrentarlo. Y compártanlo libremente, que para eso es. 

De nuevo les dejo mi correo: agofisher@gmail.com. 


Y para terminar, ¿habrá alguien que se atreva a pintar el PDF con esta librea? Se lo agradecería en el alma...